MAM reabre em setembro após dois anos de restauro na marquise do Ibirapuera

Um Brasil torto, marcado por memória, quase um coração em pedaços. Assim Carmela Gross desenhou as linhas que, transformadas em neon, vão brilhar na parede do novo restaurante do Museu de Arte Moderna de São Paulo. A escultura luminosa será o primeiro rosto que o museu mostrará ao mundo quando reabrir em setembro, depois de dois anos inteiros fechado para restauração da marquise do Ibirapuera — dois anos que incluíram todos os atrasos que uma obra desse porte carrega consigo.

O MAM não é qualquer instituição. É um dos museus mais importantes do país, e sua reabertura marca um momento de reorganização profunda. Enquanto os restauradores trabalhavam do lado de fora para devolver o brilho a um dos desenhos mais icônicos de Oscar Niemeyer, o interior do museu foi praticamente reconstruído. As duas galerias de exposição permaneceram — uma maior, uma menor — assim como a sala de vidro, aquele espaço que carrega uma ferida na história das artes brasileiras. Foi ali que ficava uma das aranhas monumentais de Louise Bourgeois, vendida pelo banco Itaú em um episódio que os próprios curadores descrevem como lamentável.

Mas o museu que emerge agora é diferente. Tem iluminação nova. O auditório foi ampliado e agora é acessível diretamente da entrada — antes, visitantes precisavam subir degraus para chegar à sala, um obstáculo que desaparece. A bilheteria saiu de dentro da marquise e foi para fora, liberando espaço interno para receber o público. São mudanças que parecem pequenas no papel, mas que transformam a experiência de estar ali.

A reabertura será marcada por dois eventos que definem o calendário das artes visuais em São Paulo. Em agosto, uma gala beneficente patrocinada pela Tiffany reunirá apoiadores do museu — um marco na agenda social da cidade. Em setembro, logo depois, chega o Panorama da Arte Brasileira, uma das mostras mais importantes do ano, desta vez sob curadoria de Diane Lima. O espaço que antes abrigava a aranha de Bourgeois receberá uma instalação de Jota Mombaça, artista que segue uma linhagem de criadores poderosos que ocuparam aquele lugar — antes de Mombaça, foi ali que Tunga instalou uma obra que marcou gerações.

O museu também retoma seus programas de apoio. O Clube de Colecionadores, que permite a apoiadores levar para casa trabalhos de grandes artistas por valores abaixo do mercado, volta com peças do argentino León Ferrari, de Mayara Ferrão e de Rodrigo Cass. Por oito mil reais — valor revertido ao museu — qualquer colecionador pode participar a partir de agosto, com lançamento na feira SP-Arte Rotas.

O que vem depois é ainda mais ambicioso. No início de 2027, o MAM abrirá uma grande exposição dedicada a León Ferrari, reunindo obras do próprio acervo do museu da época em que o artista viveu em São Paulo durante seu exílio da ditadura argentina, além de peças que a família ainda guarda em Buenos Aires. Ferrari é um dos nomes centrais da história da arte latino-americana, um iconoclasta que colocou seu ódio aos totalitarismos — tanto políticos quanto religiosos — no centro de uma obra que foi política até o fim e cheia de vitalidade.

Enquanto isso, a cidade segue se movimentando. O designer Humberto Campana foi escolhido para desenhar a nova loja da Tiffany no shopping JK Iguatemi, além de todas as suas vitrines pelo mundo. E a Motiva, empresa de infraestrutura e mobilidade urbana, anunciou um investimento de um milhão e trezentos mil reais para financiar ações educativas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e da Pinacoteca do Estado de São Paulo. O MAM de São Paulo, porém, segue seu próprio caminho — um museu que se refez do zero, que carrega cicatrizes e esperança, pronto para receber o Brasil novamente em setembro.