Rosalía cierra en Miami la gira mundial de 'Lux' consagrada como estrella pop vanguardista

Rosalía cerró los ojos en el escenario del Kaseya Center de Miami con la cara mojada de lágrimas, despidiéndose no solo de una ciudad sino de seis meses de peregrinación mundial que la han consagrado como la figura pop vanguardista de esta década. El concierto del miércoles marcó el final del Lux Tour, una gira que comenzó en marzo en Francia y la llevó por París, Madrid, Buenos Aires, Chicago y docenas de ciudades más, transformando cada parada en lo que sus seguidores experimentaban como santuarios de arte pop de vanguardia. Pocas horas antes de subir al escenario, Rosalía se enteró de que había recibido siete nominaciones a los Latin Grammy, incluida la de álbum del año, un reconocimiento que coronaba lo que ya era una trayectoria extraordinaria.

La catalana descendió al Kaseya Center al ritmo de Sexo, Violencia y Llantas, abriendo un espectáculo que desafiaba toda categorización convencional. El público que llenaba la arena reflejaba la amplitud de su alcance: algunos vestían de blanco inmaculado, otros de negro absoluto, algunos portaban referencias a la estética Berghain, otros a la devoción religiosa. Había españoles e ingleses, señoras elegantes y antiguos punks, una mezcla tan variopinta que resultaba rara en una ciudad usualmente fragmentada. Mientras algunos se agrupaban alrededor de un stand de Calvin Klein que vendía la esencia de Rosalía como "solar, magnetic or bold", otros brindaban con frases que capturaban la comunión que generaba su música. Ayo Edebiri, la actriz de The Bear, fue invitada al escenario, uno de varios momentos que subrayaban cómo Rosalía se había convertido en una figura que trascendía la música para habitar el espacio de la cultura pop global.

El Lux Tour había comenzado como una apuesta arriesgada: llevar a un escenario una obra maximalista que integraba ópera, sonidos orquestales, electrónica, palmas y hasta ranchera. Nadie sabía si era posible. Rosalía, trabajando con la orquesta dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia y la coreografía del colectivo francés (LA)HORDE, fijó un nuevo canon. Lo clásico podía ser pop. La gira había iniciado en la Semana Santa española, coincidiendo con un momento de devoción religiosa que parecía amplificar el misticismo de su obra. En América Latina, la gira se cruzó con la pasión por el fútbol, aunque un tropiezo en redes sociales sacudió temporalmente la fe de sus seguidores más al sur. Cuando llegó a Estados Unidos en su segunda fase, ya había reunido un rebaño de creyentes: la poeta canadiense Anne Carson escribía sobre ella, Patti Smith y Andrew Lloyd Webber la seguían, artistas como Karol G, Chappell Roan y La Joaqui se confesaban como convertidas. Versiones de La Perla, entonadas como cantos litúrgicos feministas, invadían internet.

En el escenario de Miami, Rosalía habitaba y ampliaba el espectro de la feminidad que había explorado en todo el álbum Lux. Pasaba de la coquetería en una versión de Can't Take My Eyes Off You a la sensualidad claroscura de Berghain, de la fuerza terrenal de Motomami al misticismo sagrado que definía su nueva era. La pieza más sublime del concierto, Mio Cristo Piange Diamanti, enmarcada por guantes blancos y canto lírico, había sido escrita frente al mar de Miami, confesó esa noche. Era el tipo de momento que dejaba a la audiencia llorando, incapaz de separar lo que veía de lo que sentía. Pero Rosalía no era una santa. Descendió también a la oscuridad, a referencias sadomasoquistas y paganas, moviendo su cuerpo forrado en un panty rosa intenso bajo un atuendo negro de Dior, invitando al público a la comunión latina del perreo con temas como SAOKO, BIZCOCHITO y DESPECHÁ.

El momento más revelador llegó cuando Rosalía habló. Con la cara húmeda y rodeada de aplausos, dijo: "Yo me despido de este espectáculo, pero este espectáculo me ha permitido crecer como performer". Sus palabras evocaban la trayectoria que la había llevado desde aquella chica con brazos desafiantes en 2019, cuando grabó Con altura junto a J Balvin, hasta convertirse en una artista que podía llenar arenas con gente dispuesta a pagar 40 dólares por una entrada de última hora, dinero que muchos sentían que debería haber costado más. "Gracias, Miami. ¡Los quiero mucho!", dijo entre lágrimas, y en esas palabras estaba también el adiós a París, a Madrid, a Buenos Aires, a Chicago, a todas las ciudades que había elevado a santuarios del pop de vanguardia. Un fotógrafo cubano-americano que había comprado su entrada esa misma mañana la llamó "masterpiece of a show", una frase que capturaba lo que muchos sentían: habían presenciado algo que cambiaría cómo se entendía el entretenimiento pop, algo que probablemente no volvería a ocurrir de la misma manera. El milagro, como lo describía el texto que acompañaba la gira, era la adoración genuina a una verdadera estrella pop.