Lorena Álvarez: «Entregamos con facilidad el poder que nosotras mismas ostentamos»

Lorena Álvarez sostiene una taza de café en una terraza de Barcelona que aún resiste la oleada de gentrificación, y habla de flores secas. Esas flores —recogidas durante paseos por las montañas de San Antolín de Ibias, su pueblo natal— adornan la portada de su nuevo disco, El poder sobre una misma. Hace tres años, una crisis personal la llevó a refugiarse en esas montañas, y de ese retiro nació el álbum que ahora presenta. "Esas flores me ayudaron mucho en el proceso que estaba pasando", explica.

El disco es el resultado de una parada total. No fue solo laboral ni solo personal: Álvarez decidió detener todo, incluso canceló conciertos. No tenía intención de hacer música. Lo que necesitaba era descansar, buscar de nuevo el sentido de las cosas, entender por qué hacía lo que hacía. En un mundo que tira constantemente en todas direcciones, mantener esa conexión requiere un compromiso muy fuerte. Ella necesitaba hacer silencio dentro de sí misma, y cuando ese silencio llegó, comenzó a llenarse de cosas. Las canciones salieron de ese vacío necesario, del espacio que permite limpiar todos los estímulos constantes, toda la prisa.

El título del disco apunta hacia una reflexión que Álvarez ha estado elaborando: las mujeres entregan con facilidad el poder que poseen. Lo ceden a parejas, a familias, a amigos en el trabajo. Una y otra vez descubren que han perdido esos fragmentos de sí mismas y deben recuperarlos, colocarlos nuevamente en el centro. Durante todo ese proceso de reconstrucción, Álvarez practicó meditación, una herramienta que la ayudó a transitarlo. El disco narra ese viaje de modo poético, aunque la canción que da título al álbum cuenta la historia de manera más literal: es una composición urgente, nacida en pleno momento de ruptura, pero también una luz que la guió. Tiene una pequeña alegría, aunque sea una luz lejana.

Su música recuerda a los cantautores clásicos: temas largos y pausados con la complejidad de lo sencillo. Canta a aquello que nos une más allá de colores, credos o geografías. En el Mercat de Música Viva de Vic presentó un sonido que buscaba ser neutral. Anteriormente trabajaba con laúd, guitarra portuguesa, guitarra y contrabajo, todos acústicos. Ahora añadió teclado y algo de electrónica, aunque sus compañeros tocan esos instrumentos de maneras experimentales, no clásicas. Álvarez defiende los instrumentos acústicos, que tengan vibración real, que sean de material real, que transmitan esa vibración al público. A veces hay que usar electrónica, depende de la sonoridad que necesites para cada proyecto, pero ella odia el rock.

La música tradicional la ha interesado mucho, pero la ha trabajado con la esencia, como una manera de acercarse a ese mundo, no recuperando formas o canciones tradicionales. Lo que le importa es la sencillez para contar las cosas y la observación del mundo que la rodea. El disco mantiene esa misma búsqueda. Álvarez trabaja en soledad, se deja aconsejar solo cuando lo necesita, guiada por su intuición. Este es el primer disco que ha grabado con la banda: hizo una grabación de base con Víctor Herrera y Alonso Díaz, permitiéndoles también influir en las composiciones y las maquetas que ella había preparado.

Sus letras son directas pero no literales. Se cuida mucho de no escribir sobre sus cosas personales en las canciones. Todo lo que sucede, todo lo que sale le ha pasado a ella, pero no le gusta quedarse con los detalles biográficos o personales que no tienen importancia. Intenta extraer el esqueleto de una situación que le puede pasar a todo el mundo, la enseñanza general de lo que le ha sucedido. Si escuchas sus canciones puedes saber cómo piensa, pero no sabrás cómo es ni cómo es su vida. Busca ir al meollo de la cuestión, una excavación hasta encontrar la palabra más justa. Las palabras son cárceles, pero ella intenta ir más profundo, ver qué hay debajo de lo que parece a primera vista. En esa profundidad está la conexión con los demás: por fuera todos parecemos distintos, pero si te adentras un poco somos bastante parecidos.

El arte es su todo, el centro de su vida, sobre todo la música y la poesía. Algunas personas reciben llamadas de un mundo creativo y pueden elegir seguirlas o no. Si las siguen, deben comprometerse, porque no es una vida fácil. Álvarez vive de esto, lo considera su trabajo, pero lo que no compromete es la creación. Son cosas distintas que no se pueden mezclar. Para ella es casi como un mandato divino. En un momento en que todo lo que nos llega es tan literal, en que todos los mensajes nos lo dan todo hecho para que pensemos lo que nos dicen, Álvarez confía en la poesía como un lugar de libertad. Confía en esa magia que se crea cuando ofrece a los demás un espacio donde puedan generar un pensamiento propio.