Farmear aura: el fenómeno viral que saca a la Gen Z de las pantallas y confunde a mayores

Hace poco, si usted no pertenece a la generación Z, es probable que haya visto un vídeo desconcertante: adolescentes reunidos en una plaza o una calle, moviéndose con gestos exagerados, haciendo poses que parecen sacadas de memes, mirándose con intensidad teatral. Están compitiendo. El nombre de esto es farmear aura, y aunque suene a jerga de videojuegos —porque lo es, en parte—, lo que está sucediendo es completamente físico, completamente real, y está sacando a una generación entera de sus pantallas.

El término tiene dos capas. Farmear viene del universo gamer: repetir acciones para acumular puntos, recursos, experiencia. Aura es el carisma, el estilo, esa cualidad intangible que genera admiración. Juntos, describen lo que está pasando en ciudades como A Coruña, La Laguna y Barcelona: encuentros presenciales donde jóvenes se reúnen para competir con poses, piruetas y gestos basados en el repertorio viral de internet. El objetivo es ser ingenioso, lograr referencias reconocibles, sorprender al contrincante. Rosalía y Loli Bahía lo vieron en México hace poco y fueron capturadas por las cámaras de los asistentes, lo que aceleró la visibilidad del fenómeno. Pero para entenderlo de verdad, hay que verlo: es un encuentro entre lo digital y lo físico, donde memes y referencias de redes sociales se convierten en movimiento corporal, en competencia, en ritual.

Lo paradójico es que esto está siendo criticado como síntoma de decadencia moral precisamente por una generación que llevaba años reprochando a los jóvenes que no se apartaran de las pantallas. Ahora que lo hacen, la reacción es el desconcierto, la burla. Casi Creativos, un equipo que aborda la terapia desde un enfoque social y feminista, lo explica así: cuando no entendemos los códigos de una cultura, es fácil reducirla a ridícula o vergonzosa. Pero esto ha sucedido con prácticamente todas las generaciones. Vivimos una amnesia generacional: recordamos la nuestra con nostalgia; juzgamos la de ellos desde arriba. Los jóvenes, señalan, no tienen la obligación de crear una cultura comprensible para los adultos. Crecer consiste precisamente en construir códigos propios, formas de pertenencia, maneras de expresarse que los diferencien. Si cada generación tuviera que hacer únicamente lo que sus padres consideran válido, no existiría una cultura juvenil propia.

Para algunos participantes, esto no es un pasatiempo. Gonzalo Martin Alonso, argentino que se autoproclama el primer farmeador de aura nacional, lo describe como un estilo de vida: algo que nunca se deja de hacer, que está impregnado en la ropa, la forma de moverse, el lenguaje. El aura se lleva a todos lados. La antropóloga social Belén Silva advierte que el proceso no es una simple secuencia que pasa de internet a la calle. Es más circular: va de las redes a la imitación corporal, después al encuentro presencial, que se graba, se publica, se comenta, generando nuevas performances. La práctica presencial actualiza los códigos digitales, pero también los modifica. Una pose que en internet era un gesto aislado puede convertirse en una ronda competitiva. Una expresión irónica puede adquirir reglas. Un meme puede transformarse en ritual.

La periodista de estilo de vida Érika García ve algo positivo en esto: algo que nace en internet está haciendo que los chavales dejen el móvil, salgan a la calle, hagan cosas juntos, se relacionen cara a cara. Después lo grabarán y lo subirán a TikTok, porque esa es su forma de compartirlo, pero la experiencia está ocurriendo fuera de la pantalla. Muchas de estas cosas que parecen tan nuevas son comportamientos que han existido siempre: competir, jugar, hacer cosas para impresionar, tener códigos propios dentro de un grupo. Lo que cambia es la forma de contarlo y, sobre todo, que internet le pone nombre a todo. Puedes ganar o perder aura por cómo haces algo, por una respuesta, por hacer el ridículo o por tener un momento especialmente guay. Son cosas que siempre han pasado en los grupos de amigos.

La Asociación LGTBIQA+ Diversas Canarias ha detectado conexiones profundas entre farmear aura y la cultura ballroom, el germen de la escena drag que nació en los años ochenta a partir de competiciones de ingenio, baile y caracterización. Sergio Siverio, secretario y portavoz, señala las coincidencias: en ambos fenómenos se busca otorgar reconocimiento social a través de competición sana, construir una estética performativa disidente, demostrar habilidades con diversas categorías, reinventar códigos estéticos copiando tendencias existentes para darles un estilo propio. Si las fiestas ballroom sirvieron para crear un espacio de libertad al margen de la homofobia y la transfobia, las batallas de farmear aura dejan a un lado la vergüenza, algo liberador para una generación que tiene pánico a dar cringe. Hacer el ridículo tiene un valor: aprender que puedes exponerte, reírte de ti mismo y descubrir que no pasa nada.

Estas batallas favorecen la socialización cara a cara, el sentido de pertenencia, la creación de nuevas amistades. Implican perder el miedo a interactuar con desconocidos, participar frente a otras personas, expresarse, jugar. Además, están revitalizando los espacios públicos. Una plaza deja de ser únicamente un lugar de paso cuando los jóvenes sienten que pueden reunirse, quedarse y hacerla suya. De esas convivencias nacen recuerdos, amistades, grupos, sentido de comunidad. García termina con una reflexión que debería tranquilizar a los escépticos: todas las generaciones han participado en modas de las que los adultos se burlaron. La diferencia fundamental es que no había un móvil grabando todo el día ni una red social en la que subirlo para que lo vieran miles de personas. Nosotros también hacíamos el ridículo, muchísimo. Lo que pasa es que, afortunadamente, de la mayoría de esas cosas no existe documentación gráfica. Cambian los nombres, los códigos y el escaparate, pero no somos tan distintos. Cada generación hace sus propias tonterías; la diferencia es que ahora quedan grabadas.