Ed Motta abraça contradições e retorna ao pop português em novo disco

Ed Motta canta há quase quarenta anos que sua vida seria diferente se fosse americano. É a abertura de "Manuel", seu primeiro grande sucesso em 1988, e durante décadas ele reforçou essa persona: um artista que se sentia mais próximo da música americana do que da brasileira, alguém que carregava a estética e a ambição dos Estados Unidos dentro de um corpo que fazia música no Brasil. Mas aos 55 anos, lançando seu 15º álbum, "Toc-Toc", nesta sexta-feira, Ed Motta está pronto para contar uma história diferente sobre quem ele sempre foi.

"Falar que sou americano é uma forma de provocar", diz agora. "Faz parte da minha personalidade. A música brasileira mudou a forma como passei a compor." O que mudou não é apenas o discurso. O novo disco traz batidas eletrônicas que Ed passou décadas criticando, um retorno ao português depois de três álbuns em inglês lançados pela gravadora alemã MPS, e um tom pop que ele descreve como tendo "a leveza de um queijo quente". Depois de anos explorando orquestrações barrocas, harmonias intrincadas e a profundidade do jazz e soft rock, Ed quer algo que comunique de forma mais direta.

Essa reconciliação com seu próprio passado começou muito antes do novo disco. Em 1997, quando Ed tinha pouco mais de vinte anos e voltava dos Estados Unidos com trezentos dólares no bolso, a Universal concordou em lançar um álbum apenas com uma condição: que fosse comercial e produzido por Liminha. "Eu estava muito duro. Falei que, para não pagar aluguel, vou precisar ajoelhar no milho e fazer um disco que não quero", recorda. O resultado foi "Manual Prático para Festas, Bailes e Afins", que se tornou seu maior sucesso comercial, com hits como "Fora da Lei" e "Vendaval", seguido por "As Segundas Intenções do Manual" em 2000, que trouxe "Colombina". Por décadas, Ed criticou aquelas batidas eletrônicas criadas por Liminha, descrevendo o período como "uma violência" para um jovem artista que sentia sua música sendo deturpada. Mas quase trinta anos depois, o sentimento arrefeceu. "Hoje é um disco de que gosto, mas levei tempo", diz. "Das canções sempre gostei, mas não gostava da moldura. Hoje acho a formatação interessante."

A trajetória de Ed é marcada por recusas e reviravoltas. Quando retornou dos Estados Unidos em 1992, esperava encontrar portas abertas com suas novas influências brasileiras. Em vez disso, a indústria queria o Ed Motta americano para sempre. Depois de "Manual", quando finalmente conseguiu fazer o que desejava com "Dwitza" em 2001, um álbum que incorporava profundamente a música brasileira e que hoje é celebrado pela crítica, o público que o conhecia de "Manuel" saía no meio dos shows. "Fiz um negócio radical. Paguei um preço alto. Tem cidades e regiões em que nunca mais toquei", afirma. Aquele disco o exportou para Europa e Japão, mas o isolou no Brasil.

Ed Motta é conhecido tanto por suas declarações polêmicas quanto por sua música. Disse que sua plateia europeia era "mais culta" do que brasileiros "simplórios", chamou fãs de rap de "burros", criticou Maria Bethânia por não saber tocar piano e condenou Raul Seixas por trabalhar em gravadora. Em todas essas ocasiões pediu desculpas publicamente. Em maio deste ano, jogou uma cadeira no chão durante uma confusão em um restaurante no Rio de Janeiro sobre uma taxa de rolha, e foi investigado por injúria após chamar um barman de "paraíba". Novamente pediu desculpas. "Foi a coisa mais triste que já passei na vida, essa porcaria dessa cadeira que joguei no chão", diz. Ele nega ter xingado diretamente o funcionário, afirmando que as ofensas foram ditas em áudio para o dono do restaurante um ano antes, quando estava "enfurecido, louco de raiva".

Ed defende sua persona provocadora como parcialmente personagem, mas muito dele mesmo. "O humor, a acidez, o sarcasmo, o cinismo, tudo isso vem junto", explica. "Adoro que me amem, mas saber que irritei é uma delícia. Desde o colégio, sempre adorei ter metade da turma me amando e metade me odiando." Ele atribui seus gostos refinados à sua criação —seus pais eram pessoas sofisticadas que gostavam de Fellini, Buñuel e Antonioni, não assistiam novelas. Mas seu lado "leonino", que se acha genial, e seu lado "ditador", que não crê em criação coletiva na arte, vieram de outro lugar. "Godard dizia que todo artista é um ditador em potencial", diz. "A arte de verdade não é feita em conjunto."

Aos 55 anos, Ed diz estar em paz com "quase tudo que escutei de música" e se considera "menos implicante com minhas coisas". Acorda cedo, dorme cedo, bebe vinho três vezes por semana, ouve cerca de dez discos diariamente e não dirige, mas adora escutar música nos carros de aplicativo. É uma pessoa feita de contradições, e ele não apenas aceita isso como o defende. "Sem contradição, a vida não tem graça. Uma vida de coerência é uma coisa medíocre. A coerência é medíocre. Prefiro ser um incoerente. A incoerência é muito mais inteligente." Com "Toc-Toc", Ed Motta não está pedindo permissão para ser quem sempre foi. Está finalmente em paz com isso.