Zélia Duncan celebra 45 anos de carreira e ressignifica sua voz grave

Zélia Duncan marca quatro décadas e meia de carreira com um álbum que carrega o nome de uma longa jornada pessoal: "Agudo Grave". O disco chega em um momento em que a cantora, aos sessenta anos, olha para trás não com nostalgia, mas com uma clareza que só o tempo oferece. Em conversa com o Fantástico, ela desfiou a própria história — aquela que começou com uma menina envergonhada de sua própria voz.

Na adolescência, o timbre grave que hoje é sua assinatura era fonte de constrangimento. Ela carregava aquele som como um peso, algo que não se encaixava no que se esperava ouvir de uma mulher cantando. Mas em algum momento do caminho — longo, feito de palcos, de público, de ensaios — aquela característica que a envergonhava se transformou. Não desapareceu. Ressignificou-se. Tornou-se marca, identidade, força. O que era defeito virou distinção.

O novo trabalho não é apenas um álbum de aniversário. É uma metáfora em forma de som. Zélia explica que "agudo" e "grave" transcendem a música. O grave é o chão, a sustentação, aquilo que nos mantém firmes. O agudo são os sonhos, os sentimentos, tudo aquilo que nos eleva. Quando perguntada sobre o amor, ela resumiu com precisão: é agudo no começo, fica grave depois. Há sabedoria nessa frase simples — a compreensão de que as coisas que importam têm camadas, movimento, transformação.

Mas Zélia Duncan não é apenas cantora. Há uma outra paixão que a move com igual intensidade: a corrida. Aos sessenta anos, ela organizou uma prova beneficente em São Paulo, seguida de um show com convidadas. A história de como começou a correr maratonas é tão reveladora quanto qualquer canção. Foi Drauzio Varella quem a convenceu a disputar sua primeira prova de quarenta e dois quilômetros, em Chicago, em 2010. Antes daquela maratona, ele lhe deu um conselho que ela carrega para além das pistas: nos primeiros trinta quilômetros, faça o que treinou, conheça a cidade. Depois, use a cabeça. É um ensinamento que vale para a vida inteira.

A amizade entre os dois extrapolou as ruas e as trilhas. Virou parte de quem Zélia é. E essa capacidade de construir laços, de valorizar quem está ao lado, é o que ela enfatiza quando fala sobre sua carreira. Parcerias não são conveniência — pressupõem confiança. Dividir processos criativos, aprender com outras pessoas, isso é algo que ela valoriza cada vez mais. Aos sessenta, ela se descreve como alguém que "acredita demais no coletivo". Não é uma fraqueza. É uma escolha consciente, uma filosofia que moldou quatro décadas e meia de trabalho.

O que emerge dessa conversa é o retrato de uma artista que não apenas sobreviveu a suas próprias inseguranças, mas as transformou em combustível. A voz que a envergonhava é agora aquilo que a torna inconfundível. Os quilômetros que corre a mantêm conectada ao corpo, à terra, ao presente. E as parcerias que cultiva — com músicos, com amigos, com o público — são o tecido que sustenta tudo. Aos quarenta e cinco anos de carreira, Zélia Duncan não está celebrando um passado. Está vivendo um presente que finalmente faz sentido com quem ela sempre foi.