Teatro Oficina homenageia Glauber Rocha com espetáculo híbrido que une cinema e performance

No sábado à noite, uma procissão de cangaceiros desce a rua Jaceguai cantando uma frase que ecoa há quase meio século: o sertão vai virar mar. É assim que começa "Glauberamas", uma montagem que Pedro Paulo Rocha criou para homenagear seu pai, o cineasta Glauber Rocha, cuja morte completa 45 anos neste ano. O que segue é um labirinto — não de um filme só, mas de vários, tecido junto com atores, câmeras, e a presença viva do Teatro Oficina.

Pedro Paulo descreve a peça como uma mistura de filme e teatro, feita em parceria com o grupo que há anos trabalha nas margens entre essas duas linguagens. Cenas, personagens e atmosferas de clássicos como "Deus e o Diabo na Terra do Sol", "Terra em Transe" e "Barravento" são recriadas e reencenadas. Um exu — entidade das religiões de matriz africana — aparece para improvisar um rap sobre a memória de Glauber, papel do artista paraibano Brabo da Terra do Sol. Ava Rocha, irmã de Pedro Paulo, também está em cena. A partir de um roteiro inicial, os atores criam episódios novos a partir do material do pai, tecendo uma narrativa que não é exatamente cinema nem exatamente teatro, mas algo entre os dois.

Toda a apresentação é filmada em tempo real. Depois, o resultado circulará como filme, disponibilizado gratuitamente online nos próximos meses. Essa fusão não é acidental. Pedro Paulo há tempos trabalha com as tensões entre cinema e performance ao vivo. O Teatro Oficina, que se chama a si mesmo de "terreiro eletrônico", há anos usa câmeras e transmissões em suas peças. Agora, esses dois projetos se abraçam e realizam uma ideia antiga que Glauber não conseguiu levar adiante.

O cineasta havia imaginado algo que chamava de Kynorama — centros cinematográficos onde o filme seria projetado em fita, criando uma espécie de teatro-filme. Glauber escreveu sobre isso em palavras que a produção compartilha: no ano 2000, os cinemas tradicionais não suportariam mais as novas formas cinematográficas, e seria preciso construir espaços híbridos. "O Glauber era muito inquieto, um poeta que está sempre tentando ultrapassar os limites da linguagem", diz Pedro Paulo sobre o pai. Essa inquietação é também sua.

O filho busca na arte a possibilidade de inventar novas formas de sentir e entender o mundo, não apenas transmitir informações. Para ele, diante do que chama de revolução fascista e violenta em que vivemos, os movimentos criativos precisam buscar ruptura e invenção. "Há uma necessidade de produzir novos movimentos no campo da esquerda e da anarquia também, da criatividade", afirma. Sem isso, diz, ficamos presos ao conservadorismo e à reprodução do sistema capitalista.

Em busca de criar arte que escape da lógica de mercado — daquelas métricas de sucesso e formatos bem estabelecidos — Pedro Paulo montou um grupo, ou um movimento, como prefere chamar. Dezenas de artistas trabalharam juntos com recursos escassos para tirar "Glauberamas" do papel. Mas ele não quer que isso termine em uma única noite. Quer que o movimento cresça, que forme uma rede de produção artística e compartilhamento de conhecimento, ensinando outras pessoas a trabalharem nessas zonas de interstício entre cinema e teatro. "Isso não pode simplesmente desaparecer, como nos contratos", diz.

A apresentação acontece neste sábado, às 20h, no Teatro Oficina. Pedro Paulo já compartilha que gostaria de voltar a apresentar a montagem durante as eleições — um gesto que sugere que essa homenagem ao pai é também um ato político, uma tentativa de manter viva uma certa forma de pensar a arte e o mundo.