Sur (Es): cinco artistas reinterpretan la identidad andina en Pasto

En Pasto, en el espacio de Selva Negra, cinco artistas convergieron alrededor de una pregunta que atraviesa generaciones: ¿qué significa habitar los Andes? Milena Calpa, Katherine Piaun, Charlie Coral, Alejandro Ramírez y Cristian Galíndrez no llegaron con una respuesta única. Llegaron con cinco formas distintas de mirar el territorio, cinco lenguajes que se entrelazan sin pretender decir lo mismo. La exposición colectiva Sur (Es), Visualidades Andinas, se convirtió en un espacio donde esa diversidad de voces no era un problema a resolver, sino precisamente la riqueza que el proyecto necesitaba.

Los Andes tienen una particularidad: permanecen en la memoria sin necesidad de mapas. Un color, una historia contada en voz baja, el nombre de un lugar, la cara de alguien que lo habita. Esos detalles pequeños, acumulados a lo largo del tiempo, se transforman en identidad. Esa identidad es lo que la exposición buscaba hacer visible, lo que buscaba sacar de lo cotidiano y colocarlo en el centro de la mirada.

Milena Calpa llevó al espacio sus retratos indígenas. No son imágenes decorativas. Son rostros y expresiones que hablan de una historia que sigue viva, que no ha terminado. Detrás de cada retrato hay una persona que ha sido parte fundamental de la construcción cultural de los Andes, alguien cuya historia merece ser contada y recordada. Katherine Piaun, por su parte, dirigió su atención hacia la relación entre las personas y la tierra. En sus obras aparece esa conexión profunda que durante generaciones ha unido a las comunidades con los lugares que cultivan, recorren y protegen.

Charlie Coral exploró desde otra perspectiva. Su trabajo se enfoca en las transformaciones del mundo contemporáneo, en las tensiones que emergen cuando las comunidades y sus territorios se encuentran con nuevas realidades. Plantea preguntas sobre lo que cambia y lo que, a pesar del tiempo, se resiste a desaparecer. Alejandro Ramírez incorporó un lenguaje diferente: instalaciones que acercan elementos tradicionales a herramientas digitales, demostrando que la tecnología también puede ser un camino para reinterpretar historias y expresiones culturales. Cristian Galíndrez completó el conjunto con su propia perspectiva sobre el territorio y la identidad.

Al recorrer la exposición, los visitantes encontraron colores, imágenes, texturas y símbolos que no contaban una sola historia. Encontraron rostros y paisajes, recuerdos y elementos que hablan de una tierra marcada por raíces culturales profundas. El territorio dejó de ser simplemente el lugar donde se vive para convertirse en protagonista de una experiencia artística que invitaba a observarlo con otros ojos. La muestra funcionó como un encuentro: cinco artistas, cinco maneras de preguntar, cinco respuestas que se sostienen juntas sin necesidad de ser idénticas. En esa multiplicidad estuvo la verdadera fuerza del proyecto.