Ragione e Sentimento: il classico Austen si reinventa per la Generazione Z

Un classico letterario non muore mai, semplicemente si trasforma. Quando Georgia Oakley ha deciso di portare sullo schermo 'Ragione e Sentimento' di Jane Austen, non ha cercato di replicare il capolavoro di Ang Lee del 1995 con Emma Thompson. Ha fatto qualcosa di diverso: ha guardato il romanzo attraverso gli occhi di chi oggi ha vent'anni, cercando in quelle pagine scritte a fine Settecento lo struggimento che definisce una generazione intera.

Il film arriva nelle sale il 22 ottobre con Universal, portando con sé una visione che la regista ha espresso chiaramente in un'intervista al New Yorker. Oakley racconta di aver notato come il suo team di marketing ripetesse continuamente la parola 'yearning' — struggimento, desiderio struggente — come tratto distintivo della Generazione Z. E ha visto in Daisy Edgar-Jones, che interpreta l'eccessivamente razionale Elinor Dashwood, la regina di questo struggimento. Accanto a lei, Esmé Creed-Miles incarna Marianne, la sorella più emotiva, in una storia che rimane fedele alla trama originale: due giovani donne rimaste con poche risorse che affrontano l'amore e le delusioni in modi opposti, imparando gradualmente a trovare equilibrio tra ragione e sentimento.

Ma c'è un elemento che Oakley ha voluto sottolineare, e che distingue il suo approccio da adattamenti precedenti. Per lei, il vero cuore della storia non è la ricerca romantica delle due sorelle, bensì il legame tra loro. Mentre le relazioni amorose nel romanzo originale sono vincolate dai rigidi confini dell'epoca, il rapporto tra sorelle non conosce limiti. La regista ha rivelato di identificarsi personalmente con Elinor, mentre sua moglie è una Marianne. E ha suggerito qualcosa di più radicale: se questa storia fosse raccontata oggi, Marianne probabilmente sarebbe un personaggio queer, qualcuno che rifiuta attivamente lo status quo. Non si tratta, ha precisato, di una lettura esplicitamente queer della storia, ma piuttosto di una consapevolezza che certi personaggi, in un contesto contemporaneo, assumerebbero forme diverse.

Le prime recensioni sono arrivate con giudizi complessivamente positivi, anche se non unanimi. Variety lo descrive come solido e suggestivo, ma nota come sia più smorzato sia nei colori sia nelle emozioni rispetto al predecessore, con meno dell'umorismo tipicamente austeniano. The Guardian concorda, definendo il film più austero e riflessivo, meno euforico. The Times è ancora più critico, giudicandolo più piatto della versione di Lee e discontinuo nella sua struttura narrativa. Nessuno dei critici, però, ha colto esplicitamente la lettura queer che Oakley suggerisce.

Ciò che emerge più chiaramente è una reinterpretazione della storia come inno alla cultura femminile: la sua superiorità, la sua elasticità, la sua forza di fronte a un mondo maschile descritto come più prevedibile, ordinario e immobile. Le intenzioni di Oakley si concentrano nella frase promozionale che appare su poster e schede del film: 'Essere accomodante non ha mai giovato a una donna'. Una frase che non proviene da Austen, e che ha già generato discussione. Alcuni lettori della scrittrice ritengono che questa affermazione attribuisca alla storia una sfumatura moderna che non corrisponde affatto al percorso effettivo di Elinor e Marianne nel romanzo originale, creando una tensione tra l'intenzione della regista e la fedeltà al testo.