La creatividad puede convertirse en una herramienta de transformación
En La Habana, una abogada que vio la discriminación racial persistir dentro de los propios tribunales que debían combatirla decidió buscar otro lenguaje: el de los tejidos. Desde 2016, BarbarA's —fundada por Deyni Terry y su hija Yurena Manfugás— ha convertido la herencia africana en un acto de reivindicación cultural, demostrando que la moda puede ser, al mismo tiempo, investigación, pedagogía y resistencia. En su primera década, la marca ha trascendido las pasarelas para construir espacios de diálogo que interpelan a la sociedad cubana sobre lo que ha preferido no verse.
- Los prejuicios sobre la herencia africana en Cuba seguían enquistados en la cultura cotidiana, invisibles en la narrativa nacional, incluso cuando la ley los prohibía formalmente.
- Una abogada abandona la judicatura convencida de que el cambio profundo no llegará desde los tribunales, sino desde el reconocimiento cultural y la creatividad colectiva.
- BarbarA's irrumpe en pasarelas internacionales —incluida la Torino Fashion Week— como la primera marca cubana en presentar colecciones de inspiración africana, desafiando los límites de lo que se considera moda 'legítima'.
- La Semana Hispana de la Moda y el programa Mentoras Creativas amplían el proyecto más allá del diseño, tejiendo redes entre emprendedoras, disciplinas y culturas en España y América Latina.
- A diez años de su fundación, BarbarA's consolida la identidad afrocubana no como estética importada sino como fundamento cultural propio, con presencia en diez pasarelas internacionales y tres ediciones de su semana de moda.
En La Habana, una marca de moda fundada hace una década ha convertido los tejidos africanos en algo más que ropa. BarbarA's nació en 2016 de la mano de Deyni Terry —abogada que durante años presenció cómo la discriminación racial persistía pese a las leyes que la prohibían— y su hija Yurena Manfugás, especialista en humanidades. Lo que comenzó como una respuesta personal a una realidad incómoda se transformó en un proyecto que articula diseño textil, investigación cultural y formación comunitaria.
El nombre de la marca honra a la madre de Deyni, una mujer negra de Camagüey que trabajó toda su vida en un central azucarero y aprendió costura por cuenta propia. Esa herencia era también ideológica: la convicción de que la creatividad puede ser instrumento de cambio. Al dejar la judicatura, Deyni llevaba consigo la certeza de que los prejuicios sobre la herencia africana seguían vivos en la cultura cubana, y que la moda podría ser el lenguaje para hablar de ello.
Cada pieza de BarbarA's comienza con investigación rigurosa. Los tejidos africanos no son decoración sino texto: sus estampados contienen símbolos y significados que las fundadoras estudiaron antes de incorporarlos al diseño. Los clientes participan desde la elección de la tela hasta los ajustes finales, convirtiendo la confección en un diálogo. Las colecciones abarcan desde lo casual hasta la alta elegancia, desmontando la idea de que los tejidos africanos responden a un único estilo.
La proyección internacional llegó pronto. BarbarA's fue la primera marca cubana en presentar una colección de inspiración africana en la Torino Fashion Week y ha desfilado en diez pasarelas internacionales. Tras seis años de trabajo, Deyni y Yurena lanzaron la Semana Hispana de la Moda, una iniciativa itinerante con tres ediciones y cuatro encuentros internacionales que promueve el intercambio entre los componentes de la cultura hispana.
Paralelamente, el programa Mentoras Creativas ha acompañado a mujeres que dan sus primeros pasos en las industrias creativas, compartiendo herramientas de gestión, liderazgo y desarrollo de marcas. Para Deyni Terry, la moda nunca fue sobre belleza: es herramienta de transformación social. A diez años de su fundación, BarbarA's ha demostrado que la identidad cultural no es un adorno sino un fundamento.
En La Habana, una marca de moda fundada hace una década ha transformado los tejidos africanos en algo más que ropa: en un acto de resistencia cultural y reconocimiento. BarbarA's nació en 2016 de las manos de Deyni Terry, abogada que pasó años en los tribunales cubanos viendo cómo la discriminación racial persistía bajo el peso de las leyes que supuestamente la prohibían, y su hija Yurena Manfugás, especialista en humanidades. Lo que comenzó como una respuesta personal a una realidad incómoda se convirtió en un proyecto que hoy articula diseño textil, investigación cultural y formación comunitaria.
La historia de la marca lleva el nombre de la madre de Deyni, una mujer negra de Camagüey que trabajó toda su vida en un central azucarero y aprendió costura por cuenta propia. Esa herencia no era solo técnica sino ideológica: la convicción de que la creatividad puede ser instrumento de cambio. Cuando Deyni dejó la judicatura, llevaba consigo la certeza de que algo más profundo necesitaba transformarse en la sociedad cubana. Los prejuicios sobre la herencia africana seguían vivos, enquistados en la cultura, invisibles en la narrativa nacional. La moda, pensaron, podría ser el lenguaje para hablar de ello.
Cada pieza de BarbarA's comienza con investigación. Los tejidos africanos no son decoración sino texto: cada estampado contiene símbolos, códigos, significados que merecen respeto. Las fundadoras estudiaron tradiciones, símbolos y expresiones culturales africanas con rigor académico antes de incorporarlos al diseño. El proceso creativo no es unilateral. Los clientes participan desde la elección de la tela hasta los ajustes finales, convirtiendo la confección en un diálogo. Las colecciones van desde lo casual hasta la alta elegancia, desmontando la idea de que los tejidos africanos responden a un único estilo. Lo que la marca reivindica no es una estética importada sino una herencia profundamente cubana, expresada con orgullo visual y respeto.
La presencia internacional llegó rápido. BarbarA's fue la primera marca cubana en presentar una colección de inspiración africana en la Torino Fashion Week. Ha desfilado en diez pasarelas internacionales. Pero el alcance de las fundadoras no se detuvo en la moda. Tras seis años de trabajo, Deyni y Yurena lanzaron la Semana Hispana de la Moda, una iniciativa itinerante que ya suma tres ediciones y cuatro encuentros internacionales, la mayoría en España, donde una asociación hispanista en Valencia acogió la propuesta inicial. Lo que comenzó como una pasarela se convirtió en un mercado cultural que promueve el intercambio de saberes entre los cuatro grandes componentes de la cultura hispana.
Esa expansión también incluyó mentoría. A través del programa Mentoras Creativas, Deyni y Yurena han acompañado a mujeres que dan sus primeros pasos en las industrias creativas, compartiendo herramientas sobre gestión, liderazgo y desarrollo de marcas. La experiencia acumulada se convirtió en conocimiento transferible. Cada edición de la Semana Hispana incluye encuentros empresariales donde confluyen profesionales de derecho, economía, gastronomía y diseño, reconociendo que la creatividad es un punto de convergencia entre disciplinas.
Para Deyni Terry, miembro de la Asociación Cubana de Artesanos y Artistas, la moda nunca fue sobre belleza. Es herramienta de transformación social, capaz de generar conocimiento, inclusión y desarrollo cultural. Eso es lo que BarbarA's ha estado haciendo durante una década: usando la ropa como lenguaje para hablar de lo que la sociedad cubana necesitaba escuchar sobre sí misma. La marca ha llegado a sus primeros diez años con un portafolio que demuestra que la identidad cultural no es un adorno sino un fundamento.
Notable Quotes
De ella heredé no solo el oficio, sino también la convicción de que la creatividad puede convertirse en una herramienta de transformación— Deyni Terry, fundadora de BarbarA's
No buscamos belleza, entendemos la moda como una herramienta de transformación social, capaz de generar conocimiento, inclusión y desarrollo cultural— Deyni Terry
The Hearth Conversation Another angle on the story
¿Por qué una abogada decide abandonar los tribunales para hacer ropa?
Porque vio algo en los tribunales que la ropa podía cambiar. Deyni pasó años como jueza viendo cómo la discriminación racial persistía a pesar de las leyes. Se dio cuenta de que el problema no era solo legal sino cultural, profundo. La moda le pareció el lenguaje correcto para hablar de ello.
¿Qué hace que los tejidos africanos sean diferentes de simplemente usar estampados bonitos?
Cada tejido es un texto. Los símbolos, los códigos, los colores tienen significado. BarbarA's no los usa como decoración sino como narrativa. Antes de incorporar un tejido, investigan qué significa, qué historia lleva. Es respeto, no apropiación.
¿Cómo se convierte una marca de moda en un espacio de formación comunitaria?
Cuando entiendes que la creatividad es transformación. Deyni y Yurena comenzaron a mentorizar a otras mujeres en industrias creativas. Compartieron lo que aprendieron. La marca se convirtió en puente.
La Semana Hispana de la Moda suena como algo más grande que desfiles.
Lo es. Es un mercado cultural. Reúne diseñadores consolidados con pequeños artesanos que normalmente quedan fuera de los modelos industriales. Pero también reúne a abogados, economistas, chefs. Reconoce que la creatividad es un punto de encuentro entre disciplinas.
¿Qué significa que BarbarA's haya llegado a diez pasarelas internacionales?
Significa que el mensaje viajó. Que la identidad cultural cubana, expresada a través de tejidos africanos, resonó en otros lugares. Pero también significa que Cuba tiene algo que decir sobre sí misma que el mundo quería escuchar.
¿Cuál es el legado que Deyni heredó de su madre?
No solo técnica de costura. La convicción de que la creatividad puede ser instrumento de cambio. Su madre aprendió a coser sola, trabajando en un central azucarero. Esa determinación, esa capacidad de transformar lo que tienes en lo que necesitas, eso es lo que Deyni llevó a BarbarA's.