Ariana Grande reflete sobre fama em 'Petal', disco delicado mas pouco marcante

Três dias antes de anunciar que se afastaria dos holofotes, Ariana Grande lançou um disco que soava como uma carta de despedida — não da música, mas de quem ela havia sido obrigada a ser. "Petal", lançado na última sexta-feira, é um trabalho que a cantora descreveu como honesto, feito com uma certa raiva. Mas o que emerge do álbum é algo mais nebuloso: uma reflexão melancólica sobre o preço da fama, sobre o que se perde quando se vive inteiramente sob os olhos do público.

O título vem de um verso que resume tudo: "pétala na calçada". Algo delicado, frágil, solto em um ambiente hostil, se desgastando lentamente com o tempo. É uma metáfora que ganha peso quando se considera o que Ariana tem enfrentado nos últimos anos — a perda contínua de peso que alarmou seus fãs, o escrutínio público incessante que agora a leva a se afastar. Na faixa-título, ela canta sobre histórias que terminam em catástrofe, mas insiste que não precisa ser salva porque "esta música e eu nunca morreremos". É uma afirmação de resistência, mas também de isolamento.

O álbum se debruça sobre três temas entrelaçados: a fama, a dor e o amor — não apenas o amor romântico, mas principalmente o amor dos fãs, aquele que a sustentou e a aprisionou simultaneamente. Em "Freak", ela questiona o que deixou de viver por ser famosa, cantando sobre sementes que um dia abrirão e sobre uma vida humana que poderia ser real se começasse de novo. São momentos de vulnerabilidade genuína, mas frequentemente ofuscados pela própria produção do disco.

Musicamente, "Petal" continua uma transição que começou em trabalhos anteriores. O pop com influências de R&B e trap que a estabeleceu como artista praticamente desapareceu, substituído por um som mais etéreo e eletrônico, claramente inspirado em sua ídola Imogen Heap. Se "Eternal Sunshine" (2024) abriu esse caminho com um tom cristalino e esperançoso, "Petal" é mais abafado. Em várias faixas, a voz de Ariana parece deliberadamente escondida na mixagem, como se ela mesma não quisesse ser ouvida completamente.

Não há nada de brutal neste disco, nem mesmo nos vocais. Ariana abandona quase completamente o belting que a caracterizava, optando por harmonias que funcionam como uma cama para uma linha de voz contida e reservada. O foco se desloca para a produção, que ela assina ao lado do produtor sueco Ilya. Há momentos de experimentação — o garage de "Oh Well", o interlúdio "Warning Signs" com seus synths e distorções que terminam em um verso dolorido: "Eu só quero que alguém me ouça". Ainda há ecos daquela persona sexy e ousada de tempos atrás, como em "Big Feelings", mas pelos vocais fica claro que nem ela mesma quer mais encarnar o papel da "mulher perigosa". Afinal, ela agora é uma pétala.

O problema é que essas boas ideias — uma artista refletindo honestamente sobre sua vida, sobre o custo de estar sempre visível — acabam se perdendo em um resultado que é pouco marcante, esmaecido, como nas próprias fotos de divulgação. O disco merecia ser mais incisivo, mais raivoso como Ariana prometeu. Em vez disso, a contenção vence a raiva, e a fragilidade da metáfora se torna também a fragilidade do trabalho em si. Recebe nota 7 de 10. O que fica é a sensação de que há uma história importante aqui, mas ela está sendo sussurrada quando deveria ser gritada.