Johnny Depp recibe el Donostia entre vítores y reflexiona sobre la cultura de la cancelación

Las calles alrededor del Kursaal de San Sebastián se llenaron de gente el martes por la tarde. No era un día cualquiera del festival. Johnny Depp había llegado a recoger el premio Donostia, y los donostiarras salieron a las calles para recibirlo. El hotel María Cristina, donde se hospedaba, se convirtió en un punto de concentración de admiradores. Cuando entró a la sala de prensa para hablar sobre su galardón, bromeó sobre el recibimiento: le había asustado la intensidad del apoyo, pensó que lo iban a echar. Luego dio las gracias en español.

Pero no todos celebraban su presencia. Cuando el festival anunció que Depp recibiría el Donostia, organizaciones como CIMA, que agrupa a mujeres del sector audiovisual español, protestaron públicamente. La razón era clara: en marzo, un tribunal británico había ratificado una sentencia en su contra. Depp había demandado al diario The Sun por difamación después de que publicara un artículo llamándolo maltratador. El juez determinó que Depp había agredido a su exesposa, la actriz Amber Heard, en 12 de las 14 ocasiones que el periódico había mencionado. La sentencia también estableció que Heard había llegado a temer por su vida en tres ocasiones distintas. Lo que The Sun escribió, concluyó el juez, era cierto. El Zinemaldia respondió a las críticas con un comunicado que invocaba dos principios: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción. Señaló que Depp no había sido detenido, acusado ni condenado por agresión o violencia contra ninguna mujer. El moderador de la charla del martes no permitió que Depp respondiera directamente a las objeciones de CIMA.

Pero el actor sí reflexionó sobre el momento que estaba viviendo. Habló de lo que llamó una cultura de cancelación, una rapidez en juzgar que describió como aire contaminado. Explicó que cuando te enfrentas a algo tan abrumador, los golpes llegan desde muchos ángulos. Primero viene la sorpresa. Luego advirtió que estos movimientos, que nacieron con buenas intenciones, hoy están fuera de control. Nadie está seguro, dijo. Una sola frase en tu contra es suficiente para hundirte, y no hay capacidad de defensa. No hablaba solo de sí mismo, sino de mujeres y hombres que han sufrido estas posturas desagradables. Nadie sabe realmente qué piensa otra persona, así que nadie está completamente a salvo. Su consejo fue claro: si estás armado con la verdad, eso es lo único que necesitas. Cuando hay una injusticia, bien contra ti o contra alguien que quieres, levántate. No te quedes sentado porque el atacado te necesita.

Depp habló también de Hollywood con cierta amargura. Dijo que la industria ya no es lo que era, que vive en un caos donde las grandes corporaciones pisotean a las personas y pueden deshacerse de gente como él. No se atrevía a llamarse artista, pero sentía que formaba parte de la creatividad del cine. Hollywood, en cambio, ¿cuántas fórmulas puede repetir? De manera grotesca, la industria ha subestimado al público y se ha olvidado de golpear a la audiencia con la fuerza de sus historias. La pandemia ha sido dolorosa para muchos negocios, pero encerró a las familias en sus casas, donde de repente podían ver cualquier película que quisieran. Y eso no ha estado mal.

Su carrera atraviesa un impasse estos meses. Warner lo despidió de la saga Animales fantásticos, pero su nombre se menciona para proyectos alejados de los grandes estudios. Depp describió su situación como una parada repentina en tiempos extraños y repentinos. Es tiempo de olvidarse de las cosas malas de la vida, reflexionó en voz alta, aunque reconoció todo lo que carga. Por eso agradeció profundamente el Donostia. Dijo que se acordaría de todo el mundo del festival, desde el director José Luis Rebordinos hasta los trabajadores, el alcalde y la ciudad misma. Le preocupaba si su presencia podría ofender a alguien, algo que no quería que ocurriera, porque lo único que hace es películas. Había estado en San Sebastián tres o cuatro veces antes y siempre le había encantado. Sabía que es un festival de cine real, que tiene que ver con las películas y no con hacer la pelota a nadie. Para él era conmovedor haber sido elegido. Los premios son bestias muy extrañas, especialmente cuando se habla de competición. A él no le gusta competir contra nadie, porque todos queremos hacer las cosas lo mejor posible. Terminó con una broma: quizá su nombre salió por error de un sombrero.

Sobre su larga carrera, que comenzó a los 21 años como una de las víctimas de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street y continuó con películas como Eduardo Manostijeras, Cry-Baby, Ed Wood, El sueño de Arizona, Donnie Brasco, Dead Man, Enemigos públicos y Rango, Depp explicó que casi han sido los personajes quienes lo han elegido a él. Es muy extraño, dijo. El cine es imagen, y cuando ve estas encarnaciones de sí mismo, recuerda aquellos rodajes y sus vivencias. Se siente parte de una receta para un plato especial. Siempre ha dependido de su emoción e instinto, motivado por la chispa que sale del personaje. Si no hay chispa, es como beber aire. Pero cuando encuentra ese gancho, elige roles que entiende que puede aportarles algo. Hay un filamento que une todos sus trabajos: su trasfondo, su parte de titiritero que mueve los hilos.

Depp hizo un canto de amor al capitán Jack Sparrow y su capacidad de conectar con los niños. Recordó que cuando era crío, las películas mudas fueron fundamentales. Veía a Charles Chaplin y Buster Keaton por televisión. Cuando creció, vio los clásicos de terror en blanco y negro. Siempre ha sido muy fan del terror. Eso lo conectó con Tim Burton cuando se conocieron. En el género del terror puedes ocultarte detrás de la máscara, del maquillaje, y escaparte de tu carga de gravedad. Piensa en Lon Chaney y su capacidad para desaparecer y convertirse en el personaje. Los trajes y los prostéticos lo alejan de sí mismo y lo concentran en el personaje y sus decisiones. Después de 50 minutos de rueda de prensa, se despidió con una observación reveladora: hoy se siente más cómodo detrás de una cámara que en un tren siendo él mismo.